La belleza de una flor

Es difícil superar la belleza de esta flor en el momento que tomé la fotografía, así que la subo a este blog para que los pocos que acceden a él y además accedan también a esta página, disfruten con ella y hasta puede que incluso se extasíen.

Metro

Acceso a la estación de metro de Plaza de España, única en Madrid que tiene los colores de la bandera española.

¡Metro! ¡qué noche oscura

para el suicidio del que desespera!:

¡qué subterránea y vasta gusanera, 

donde se cata y zumba 

la labor y el secreto de la tumba!

Miguel Hernández

                             Estrofa de El silbo de afirmación en la Aldea

En este poema el poeta ensalza las ventajas de la aldea y reprueba las dificultades de la gran ciudad.

Descanse en paz el Papa Francisco

Sirva esta imagen del Papa Francisco en el Humilladero de la Virgen de la Soledad  de la calle Fuencarral para desear que este hombre santo y bueno descanse en paz. Ojalá que en aquel lado sea más eficaz para que se cumplan sus deseos y los de casi todas las personas y desaparezcan todas las guerras cruentas e incruentas de la faz de la Tierra. .

Trilogía de Velázquez

Puede ser que Velázquez, con los tres cuadros a que me voy a referir, quisiera contar algo más de lo que se ha dicho. Son como tres viñetas diferentes de una misma historia, de una misma idea.

El primer cuadro es La fragua de Vulcano, pintado hacia el 1630. Sabido es que Velázquez cuenta que en la fragua del dios del fuego, que la sitúa en una herrería, Apolo, el dios de la luz, le comunica al herrero que su esposa Venus, está en la cama con el dios Marte, dios de la guerra, que es precisamente su hermano y además para él está haciendo la armadura.

Aparte de la excelente composición de las seis figuras humanas dentro de la herrería, de su luz, de sus torsos, de sus musculaturas y de su piel; aparte de todos los aspectos pictóricos, quiso Velázquez también destacar la sorpresa, el asombro y la indignación de Vulcano, abriéndole exageradamente los ojos. Expresión que hasta entonces creo que no fue pintada.

Y también, como si una instantánea fotográfica fuera, los cinco ayudantes del herrero, han parado de hacer lo que hacían, y miran y escuchan atentamente a Apolo. Porque se les ve que están escuchando lo que Apolo está desvelando. Y el que está enfrente de Apolo, que parece el más joven, es el más sorprendido de los ayudantes. A lo mejor los otros algo sabían, pues como suele suceder en estos casos, el último en enterarse es el engañado. Sin embargo, este se ve que nada sabía, pues también se ha quedado muy sorprendido, boquiabierto, con los ojos de par en par y las cejas levantadas. Quizás también esto quiso contar Velázquez en este cuadro.

El segundo cuadro es la Venus del espejo, pintado hacia 1650 y actualmente en Londres. Por aquel tiempo, se sabe que Velázquez tenía una amante en Roma, Marta viuda del Trastévere; y de las amantes de Felipe IV, su rey, se conocen sobre todo sus andanzas con “La Calderona” actriz de teatro con quien el rey tuvo al menos un hijo en 1629, Juan J. De Austria a quien reconoció y crió en la Corte, estando entonces casado con su primera mujer Doña Isabel de Borbón.

Este cuadro, fue el primer desnudo de mujer pintado por un pintor español, posiblemente porque la corte española era la más mojigata de Europa, y la amenaza de la inquisición era aquí mayor. Esto mismo debió pensar Buero Vallejo al incluir esta trama inquisidora contra Velázquez, en su obra de teatro “Las Meninas”. Así por ejemplo, cien años antes había pintado Miguel Ángel la Capilla Sixtina, con todos sus desnudos de escenas bíblicas, incluyendo entre ellos el culo de Dios. Y en la pintura flamenca, Rubens coetáneo de Velázquez, fue muy prolífico en pintar cuadros con desnudos femeninos en historias mitológicas.

Esta Venus Afrodita, con cupido desanudado, que se dice que simboliza que el amor se ha consumado, es la continuación de la historia, Venus acaba de acostarse con el dios Marte y de ponerle los cuernos al dios Vulcano.

Posiblemente, también quiso contar Velázquez, este momento supremo de la belleza de la mujer después de hacer el amor. Pinto una mujer de espaldas, quizás no por recato, sino porque él también pensó que es una postura mucho más sensual y atractiva. La pintó de espaldas pero totalmente desinhibida, sin ninguna intención de cubrirse nada y contemplándose al espejo porque se ve más guapa que nunca;. La pintó en primer término, con una piel cálida y sonrosada, sin dejar ningún espacio entre ella y el espectador. Tampoco dejó espacio detrás. Lo importante es ella. Pintó de derecha a izquierda, parece que lo natural es la cabeza a la izquierda y los pies a la derecha. Pintó una armonía de curvas y sinuosidades incitantes, desde su cuello hasta su tobillo. Pintó unas formas modernas, sin las musculaturas de Miguel Ángel ni las voluptuosidades celulíticas de Rubens. Con caderas y con cintura. Pintó en el centro de cuadro el culo, nítido, redondo, asandiado, prieto, perfecto. Después se va la mirada por la curva insinuante de la columna vertebral, hasta los hombros y el cuello. Y ocurre también, que así como el culo está pintado nítido, perfectamente enfocado, a medida que se va hacia los extremos del cuadro, D. Diego lo desenfoca. Pinta borrosa la cabeza, el pie, y a Cupido, como si de una instantánea fotográfica se tratara.

Posiblemente en este cuadro quiso también Velázquez pintar a una diosa, a una mujer, en ese momento supremo de después de hacer bien el amor.

El tercer cuadro que cierra la trilogía, obviamente es Marte, pintado según unos hacia el final de la vida de Velázquez (murió casi con sesenta años), y según otros, en torno a 1630. 

Parece claro que lo que quiso reflejar Velázquez en este cuadro, es a Marte, no como al dios de la guerra, cansado, que es la interpretación más difundida, sino a Marte, al hombre, después de hacer el amor, después de haber librado en la cama con semejante mujer, una sin par batalla, ardorosa e incruenta.

Nos muestra el insigne pintor, a un hombre cincuentón, con sus pliegues, pero en buen estado, más recatado que ella, pues acaba de ponerse la ropa que cubre sus atributos (ropa interior por cierto, a modo de pañal infantil y de un delicioso color azul pálido que contrasta con los cárdenos y púrpuras de la ropa de cama). Está sentado al borde de la esquina de la cama con cierta timidez, con el casco o morrión también puesto, no se sabe si porque no se lo ha quitado (muchos no se quitan ni la boina) o porque no quiere aparecer con los pelos que se le quedan a uno. Y con el rostro en la sombra, señal de no querer ser reconocido.

Están todas sus vestimentas esparcidas por el suelo, mostrando la presura en desnudarse que le ha impuesto la pasión de la mujer deseada e inmediata.

El hombre está destrozado, descangayado, sin aliento. Si entonces se hubiera fumado tendría un cigarrillo en la mano. Quizás la actitud pensativa se debe a la eterna duda de si ha merecido la pena el placer, frente al lío en que se ha metido.

Velázquez quiso reflejar en este cuadro, no me cabe la menor duda, al dios o al hombre, es lo mismo, después de hacer al amor. Javier Portús en “Pinturas mitológicas de Velázquez” lo insinúa como posibilidad. Yo creo que es indudable que Velázquez quiso pintar esta trilogía. 

Casa Labra

 

En este restaurante y bar se pueden degustar sus magníficos buñuelos de bacalao, sabiendo además que en él se fundó clandestinamente el PSOE en 1879 tal y como se refleja en la placa situada a la izquierda.

Carillón en la plaza de las Cortes

 

El carillón del edificio Plus Ultra se muestra a diversas horas del día y al sonar las campanas aparecen cinco personajes muy madrileños diseñados por el genial Antonio Mingote, a saber: torero, maja, Carlos III, la duquesa de Alba  con su perrito y  Francisco de Goya.

El sol del mes de abril

 

En estos maravillosos días de sol, los arriates se han poblado de bellas flores, muchas gracias jardineros, y gran parte de los madrileños y visitantes se han dedicado al deporte de vuelta y vuelta sobre el césped.

En la sala dedicada al FLAMENCO en el museo Reina Sofía

En esta  sala,  entre otras  maravillas: el  cartel  del primer  concurso de cante flamenco, cartel cubista de 1922 del concurso en el que Lorca  y Falla tuvieron mucho que ver; el magnífico  retrato  de  Mujer española de Francis  Picabia; y  la maqueta  de  Sáenz  de  Tejada, con  guitarrista, torero, bailaora y palmero en la que no pueden faltar la botella de vino ni el botijo.

Semana Santa madrileña

 

En la Plaza Mayor se anuncia la Semana Santa madrileña que discurrirá entre el  11 y el 20  del próximo abril, es decir entre el  Viernes de Dolores y el Domingo de Resurrección.

El pruno o ciruelo de jardín

 

Este árbol tiene mucha presencia en las calles y parques madrileños y se hace notar cuando florece a principios de primavera e incluso antes del comienzo teórico de la primavera.

Avión Beluga

Este avión con forma de delfín sobrevolando Vallecas, según Internet es un avión de carga de grandes dimensiones, más de 60 m de longitud y casi 20 m de altura, del que sólo hay seis construidos. Pues bien, éste es uno de ellos

Cinamomo

El cinamomo, cargado de los frutos de la temporada pasada y con las hojas de ésta a punto de brotar, harto ya de lluvias y dispuesto a disfrutar de un día del añorado sol.

Edificio de la Plaza de Santa Ana

 

Este edificio de la plaza de Santa Ana está coronado por dos esculturas semi tumbadas a cada lado de un reloj de sol. Tales figuras son copia de las esculturas de Miguel Ángel, "La Noche y el Día" que se encuentran en Florencia en las tumbas de los duques  mediceos, de las que se incluyen también una imagen.

Estanque grande de El Retiro

 

La flor del almendro

 

Es de las flores más tempranas y a la que todos los años esperamos como una gran noticia de la Naturaleza. Gran noticia, el almendro de enfrente de mi ventana ha florecido. Es preciosa esta flor, sus cinco pétalos inmaculados,  su centro rojizo y sus estambres son maravillosos; por unos instantes me han hecho olvidar la negrura de las noticias de allende los mares.

Por fin el Sol

Y después de los días de lluvia y de los días tristes, grises y sin sombras, por fin sale Sol y la alegría vuelve a las calles.

Footing

En el footing es muy importante el buen ritmo y todo el cuerpo sincronizado, las piernas, los brazos, la respiración, el corazón y hasta la coleta del cabello.

Jaume Plensa expone en Telefónica

 

Magnífica exposición de este gran artista.

San Antón o San Antonio Abad, patrón de los animales

 

Hoy, en la iglesia de San Antón que está abierta día y noche, se lleva a cabo la bendición de todos los animales que se acercan a ella, bendición presidida por el bondadoso padre Ángel.

Posado de una Pava Real en los jardines de Cecilio Rodríguez de El Retiro

 

Deseamos un 2025 con un mundo en PAZ

 

Faltan pocos días para que finalicen las fiestas, los cipreses de los pantanos ya han perdido sus hojas con su bellísimo color de otoño, los pavos reales en cambio ya ha renovado su plumaje con los ojos de Argos, las tiendas de lujo pronto quitarán de sus fachadas y escaparates la decoración de navideña, ¡ojalá que todos los niños sean felices el día de Reyes y todos los días que vengan después!.

Viena Capellanes y Pío Baroja

Viena Capellanes fue un pequeño horno inaugurado en 1873 para fabricar el pan de Viena. Este pequeño horno fue regentado por el médico Pío  Baroja (1872-1956)  que era sobrino de la dueña, doña Juana. Cuando ella murió, los hermanos Baroja, Pío y Ricardo fueron los dueños de Viena Capellanes,  Capellanes porque así se llamaba la calle donde se implantó el primer negocio, lugar donde ahora hay una placa conmemorativa, y la calle ahora se llama Maestro Victoria. Poco después, ya los hermanos con cierta fama, Pío como escritor y Ricardo como pintor, decidieron vender el negocio a su encargado Lance, el cual con gran visión abrió múltiples sucursales en las que vendía pasteles y bollería además de pan; y la familia Lance sigue regentando hoy el magnífico y prestigioso negocio.

 

Ginkgo Bilova

De este árbol de origen oriental cuyas hojas al final de noviembre consiguen este maravilloso color amarillo, se dice que puede vivir 2500 años y que fue el único que sobrevivió a la bomba de Hiroshima.

Las hojas de la morera a finales de otoño

 

España a media asta por las trágicas inundaciones ocurridas

 

Pedacito del estanque del Palacio de Cristal y sus cipreses de los pantanos en estos días de otoño

 

Otoño

 

El otoño nos muestra ya sus increíbles tonalidades de forma que hasta un pez emerge sobre la superficie del agua del estanque pequeño de El Retiro posiblemente para contemplar estos efímeros colores.